（２０１２年）9月21日，著名水墨画家傅益瑶受聘成为中国艺术研究院研究员，荟萃其40多幅唐人诗意图新作的傅益瑶画展同时在京揭幕，文化部副部长王文章、中国艺术研究院副院长田黎明等领导专家参观了画展。在画展现场接受扬子晚报记者专访时，傅益瑶，这位国画大师傅抱石的女儿表示，自己深感中国文化中蕴含无穷魅力，今后将把更多精力放在向世界传播中国文化上。

谈追求

将致力于传播中国文化

    据中国艺术研究院邱春林博士介绍，该院是中国最高的艺术科学研究机构，偏重学术价值，目前，范曾、崔如琢、田黎明等20多位国内一流画家均受聘为该院研究员，傅益瑶应该是其中唯一的女性。这次受聘研究员，意味着文化界对其艺术成就的高度认可，并希望她能利用自己独特的地位以及深厚的文化修养，向世界传播中华文明，对整个艺术行业产生推动作用。

对此，傅益瑶非常激动。她说，多年来沉醉在中国山水画这个比较独立的领域，领略其中的无限滋味；但只有到了现在，她才发现自己可以更直接地融入中国文化发展的主流，希望将来能把精力更多地放在国内，放在向世界传播中国文化上，“虽然，我以前的创作都是走在中国文化的大道上，但现在，更加有了使命感、责任感，能够把自己的文化追求更深更广地延伸出去”。

这次，她带来了近50幅近年创作的画作以及20多件绘瓷，均以唐人诗意为主题，“用传统笔墨形式再现了古代文化中最精深的诗性文化的传统”，她告诉记者，现在是传统文化复兴的时代，全世界都在对中国传统文化感兴趣，而她本人的家学以及个人的艺术追求，都驱使着她跟国内文化的现状结合得更强烈。

说创作

诗意画跟父亲有所不同

    正如王文章副部长所评，傅益瑶的唐人诗意画作“格调清雅，妙境天成”。对于诗意画，傅益瑶有一往情深的热爱，“作为水墨画家，我最喜欢创作的是诗意画。优秀的中国诗词有着一种伟大的美质，那就是永远不失去理想、信念和情操，而只有这样崇高的生命在和自然融为一体时，才会出现意境无穷的诗作”。那么，如何表现这意境？“父亲教我念诗时，总是说念到一定味道才行，这味道两字便是我创作诗意画的出发点”，傅益瑶有如身临其境，“每当我品到一首诗的味道时，诗人似乎就会和我站在同一个环境里，欣赏着同一种风景，发出同样的感叹，我隐约觉得我和诗人重叠起来”。

现场所展的《春夜宴桃李园》是其中尺幅最大的一幅作品，“这是我父亲很喜欢的题材，也是我从小就熟悉的文章”，如何生动描述李白和众兄弟在春夜聚会、饮酒赋诗的情景？傅益瑶调动了自己多年的艺术积累，最后豁然开朗，“将文学、大自然、饮食文化种种打通融汇，上接天下接地，横穿万年、天旋地转………”画的时候她席地而坐，中锋落笔，自己都看不见整体，全凭精神与诗意相接，最后出来的画面，远看结构严谨、气魄摄人，近观则奥境奇僻、引人入胜。

跟父亲傅抱石一样，傅益瑶的画作常用亲自写成的长跋，“大画要有题有跋，把你的内心放在画上，不然自己也不甘心。从前我画画，父亲要求我一定要多读书，‘诗不求你了，古文一定要学’，我大学选课都选的唐宋八大家”。但在具体的艺术表现上，傅益瑶又有意识地区别于父亲。如果说抱石先生的诗意画常常化为集中爆发的视觉形象，那么，她的诗意画则有叙事、有抒情，注重戏剧化的冲突，有音乐一般的旋律感。

溯本源

南京是个丢不开的城市

    虽然是在北京办展，但展出的画作中相当多的内容竟然与南京有关，比如《杜牧泊秦淮诗意》，她描绘了玄武湖边的城墙、烟月笼罩下的紫金山，设想了唐朝时候歌女书生画舫的模样，有戏剧性的故事场面，“这张画很空灵，要捕捉到夜景的感觉，很费思量”。

又如《李白金陵酒肆离别诗意》，画面上杨柳依依，众人惜别的场景中透出离情别绪；又如李白《登金陵凤凰台》、杜牧《江南春诗意》……画中到处可见南京的山山水水。傅益瑶感慨：“南京这个地方是丢不掉的，到处都可以感受到诗意，感受到情义”。她记得，父亲曾多次带她去玄武湖边散步，一边走一边谆谆教诲：“古人也能成为良师……不仅如此，山水自然、天地万物，能启发你、引导你的都是良师”。

    大概也正因为她从未忘记自己的本源吧，她古典高贵的孤姿清神才如此自然。采访的最后，她告诉记者：“现在的时代很浮躁，很多人觉得什么事情都很容易，花钱就能办到。越是这样的时代，大家越需要用心感受自己的生活，需要实在地生活、清净地生活。中国有这么多好的诗词、好的文学，有这么好的绘画、艺术品，大家要珍惜，让这些美好的东西充满我们的心灵”。